守正創新，是這幾年的熱詞，意思是：既恪守正道，又不斷變革和探索。余青峰與峰劇場的實踐，讓我看到了當代戲曲人身上的這種 “守正創新”精神。

因為“創新”，余青峰和他的“好腔調”成為媒體關注的焦點。在我看來，這個“新”有三層含義。

抱持“新觀念”。我們一談到戲曲，往往就會想到“傳統”。不少人甚至認為，一板一眼地繼承“傳統”才是戲曲該有的樣子。然而，面對行業的現實危機，余青峰沒有固守傳統觀念，而是大膽地突破，推出了小劇場戲曲、數字化戲曲等新的戲曲形式。

借助“新平臺”。新的時代，要借助新的傳播渠道，他毫不猶豫地擁抱互聯網平臺，開發了“峰劇場”APP。盡管前期投入巨大，他甚至為此抵押了房子，事實證明，新平臺產生了不錯的傳播效應。

引入了“新模式”。“峰劇場”APP的運營模式讓人印象特別深刻。一方面，觀眾可以低價看優質大戲，另一方面，院團通過分成獲得了額外的長期收益，這種共贏模式充滿了活力。

然而，“創新”的目的，是為了“守正”。在創新的同時，余青峰守住了兩個“正”。

正本清源。在別人眼里，傳統戲曲擁抱互聯網，是一種創新，但在余青峰看來，所有的創新，都只圍繞一個主題：讓傳統戲曲更好地傳承下去。傳承，是創新的“本源”。

正心誠意。對戲迷，給予低廉的票價;對院團，給予高比例的分成。APP產生的流量，并沒有想方設法去變現，而是把線上粉絲吸引到線下劇場，反哺戲曲舞臺。這份不被商業利益牽著鼻子走的情懷，不正是對戲曲最大的誠意么?

傳統戲曲正面臨著危機，戲曲人該如何突圍?余青峰的守“正”創“新”實踐或許能帶來一些啟示。