敦煌藝術是哪個教派?

古代敦煌藝術來源于佛教。佛教東傳的影響了中、日、韓等國家。從敦煌壁畫中的邊角處我們可以發(fā)現(xiàn)，其中的反影十分豐富，很多作品都是對具體的佛教形象向東傳播歷史的記錄。

千年古城敦煌是世界上最重要的文明，也是人類藝術史上最豐富多彩的地方，其中， 古印度的佛教文化和中國的傳統(tǒng)文化對敦煌的影響最為深遠，大約在公元前6世紀，佛教誕生于印度，然后沿著古代的絲綢之路東部傳到了中國。

位于甘肅西部的敦煌地區(qū)已成為佛教藝術的傳播基地，敦煌藝術的主題大多取自佛教故事和佛經(jīng)，敦煌藝術是哪個教派，在某種程度上，敦煌藝術就是佛教。

同時，佛教在中國的傳播和發(fā)展也深受當?shù)匚幕挠绊憽６鼗退囆g隨著佛教在中國的世俗化，正在走向一條“從神秘的理想世界到復雜的現(xiàn)實世界的道路”，所以我們也可以從敦煌藝術的變化和發(fā)展中看到中佛教所經(jīng)歷的世俗化過程，其中， 敦煌石窟經(jīng)文和石窟藝術是敦煌藝術的兩大支柱，石窟主要包括莫高窟，這里保存著殘若星河的壁畫和彩繪雕塑。

在以莫高窟為代表的石窟， 大部分的洞窟都有像中心的佛像，兩側(cè)立有菩薩或佛弟子，周圍有佛祖像、經(jīng)書、飛天像等壁畫。此外，有的石窟仍然供奉山水畫，這構成了佛教的廣闊世界。這些藝術作品的色彩和形象，照亮了佛教在不同歷史時期的人心變化，反映了所處時代的佛教社會哲學。

敦煌石窟藝術一直到魏晉南北朝時期都處于早期發(fā)展階段，這一時期彩色雕塑和壁畫藝術的重要特征是融合了西域地區(qū)原始粗獷的表現(xiàn)風格和對佛教神圣化的詮釋。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，隋唐時期的佛教更加繁榮，同時也出現(xiàn)了一些分支教派。佛教進一步融入人們的日常生活，深受中國本土文化的影響，佛教的世俗化進程開始加速，神秘而深邃的佛教教義和佛像在此期間逐漸成為“人”。最明顯的變化是，在這個時候，佛教雕像已經(jīng)從佛教人物的完整代表變成了皇帝、地方領導人的映射。

因此，佛教在逐漸傳入中褪去了神秘的色彩，而在世俗化的進程中，也逐漸融入了中國的傳統(tǒng)文化。

如何理解敦煌壁畫藝術的美學特征?

一、節(jié)奏感和樂律感的結合　　(一)完美的空間組合　　敦煌壁畫中的上部分的比例尺度是不同的，其主要是因為不同畫面在天空的不同結合而成的，這種空間的設計十分的巧妙，能夠?qū)⒋罅康膱D案很好的搭配其中。例如人宮伎樂，基本上都采用了裝飾圖案的表現(xiàn)手法，無論是背景中精致的宮門，雕花圍墻欄桿等物體，都與伎樂的人組成了一個十分別致的畫面，并且人物宮建筑屋頂、門楣、華服等背后都含有光圈，這就讓整個空間都具有較為強烈的節(jié)奏感和整體效果。　　(二)反復、交替的變換　　韻律的美在于抑揚頓挫的變化，其能夠讓這種節(jié)奏的變化變得更加的動態(tài)，所以敦煌壁畫中的圖案大多具十分明顯的節(jié)奏變化，相對應的顏色也經(jīng)過了反復和變換，這種排列交替的圖案能夠更好的凸顯出人物的效果。　　(三)動靜、虛實之變化　　音樂是可為人看到的感情傳譯。而美術它則用色彩、構圖的明暗、輕重、長短、曲直、斷連等變化表現(xiàn)出動與靜的節(jié)奏韻律感。如隋代第302窟人字披中的“伐木造塔”畫面的中景，遠處起伏多變的山巒和煙云流動的大片空自，使得畫面豁然開朗，使人有一種虛中有實，實中帶虛的感覺，把山川樹木的氛氯景象完美的描繪了出來。再加之把中國畫特有的意境和留自手法運用其中，突出人物行動，及其人物隨地勢高低起伏排列，富有強烈的音樂律動，動靜恰當，虛實相間。

二、壁畫夸張的變形　　(一)夸張變形突出男性陽剛之美　　在敦煌壁畫中，北朝時期的藥叉形象是夸張變形特征的典型代表。他們或彈奏樂器，或揮巾起舞，或交手比武，形象特征正是橫向夸張的效果，身材短壯的藥叉蹲踞在狹窄的橫向平面內(nèi)，奮力掙扎，讓人感到一種欲待噴發(fā)的力量，增強了藥叉護衛(wèi)佛法的力量感，大多給人一種妖怪兇悍的感覺，突出了他的陽剛之氣。　　(二)夸張變形展示了女性的陰柔之美　　我們發(fā)現(xiàn)，在敦煌壁畫中通過女性菩薩某此部位、動作的夸張變形去展示她的陰柔之美。最為突出的就是胸部和腹部，如北涼第272窟南北兩側(cè)的供養(yǎng)菩薩和南北壁上方的飛人等，都是面相圓潤，體態(tài)豐滿，十指修長纖細，用厚重的暈染突出乳房和腹部肚臍的獨特之美。畫師們不光通過人體某部分的夸張變形來展現(xiàn)女性美，還利用人體某次動作來表現(xiàn)女性美。因此，我們現(xiàn)在看到的電視劇飛人形象或者電影里的菩薩形象，大多借鑒敦煌的畫作而創(chuàng)作。　　(三)夸張變形的極致發(fā)揮　　畫師們運用人體扭曲的造型達到畫面變形的效果，產(chǎn)生從數(shù)量和視覺效果上凌亂夸張的做法，是對人的能力擴展的一種渴望。例如窟中的女蝸形象，她們上半身為人形，下半身則為龍蛇形象，這是將龍蛇合一的物象變成了力量和人的智慧相結合，以此創(chuàng)造出神的完美形象。

(四)動物特性的夸張變形　　在敦煌壁畫中，不僅有人物題材，還有很多動物題材。畫師們在進行創(chuàng)作時，也一樣會運用夸張變形的手法，比如獅子、孔雀、自馬、野牛、黃羊等的造型。畫黃羊時，就會夸張它那富有彈力的腿，讓它給人一種飛奔的速度感;畫野牛時，又會突出它殘暴的野性，比如酉魏第249窟窟頂北披中的野牛，畫師用粗細不等的線條寥寥幾筆把野牛發(fā)怒時的神態(tài)，表現(xiàn)得栩栩如生;在畫孔雀時，又會突出它溫文爾雅的特征。　　(五)圖案紋樣多樣性　　在敦煌壁畫里，畫師們通過發(fā)揮想象力，創(chuàng)造組合出的圖案紋樣具有象征性含義和指示性符號含義，這樣的例子就有很多，如團花、寶相花、蓮花卷草、葡萄石榴藤蔓和云紋、水紋、山紋和龍、鳳、獅、虎等等。例如團花，它是一種旱團形的蓮花圖案，花形結構基木都是收合向心狀，多種葉形紋樣合成花瓣，若十花瓣又組成環(huán)狀層層相套，也就形成了團狀花飾。

三、對稱中求不對稱的美學手法　　(一)單幅畫面中兩側(cè)的差異　　對稱中求不對稱的特征不只是整體布局，中一幅說法圖中也是有差異的。如中唐第154窟《彌勒經(jīng)哪種的說法圖，菩薩的頭光、背光圖案以及兩側(cè)比丘、聽法菩薩的數(shù)量有差異，但是兩側(cè)比丘，聽法菩薩的形象、表情、服飾、頭光色彩等都在畫師的匠心巧思卜產(chǎn)生許多微妙變化，總而言之，畫家們在創(chuàng)作時，從布局、造型、數(shù)量等方面都全心全力精益求精，盡力在對稱中求不對稱，讓原來呆板的畫面變得生意昂揚，富有情調(diào)。　　(二)在圖案中制造差異　　我們知道，圖案是具備對稱的，在敦煌壁畫中我們發(fā)現(xiàn)畫師們在表現(xiàn)對稱時，也竭力打破這種對稱制造差異。如隋代第292窟人字披頂酉披龕下的雙獅忍冬圖案，畫面中雙獅相同蹲坐于蓮花摩尼寶珠的兩側(cè)，銜忍冬草葉。兩只獅子大致上看形象基木一樣，具有對稱性，但仔細觀察就會看出，兩只獅子銜的忍冬主葉的色彩搭配完全相反。

莫高窟中的敦煌壁畫為人們展現(xiàn)出了一個極樂世界的形象，其具有很強烈的裝飾風格，并且具有親切、自然以及理想主義色彩的元素，從藝術的傳承方面而言，敦煌的藝術史千百年來壁畫藝術的演變，其不僅充分的展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的繪畫技法，更對每一個朝代的風格進行展示，本文通過對敦煌壁畫藝術的美學特征進行分析，能夠很好的掌握敦煌藝術的內(nèi)涵，這為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了很多方向，同時敦煌壁畫藝術是我國民族文化遺跡民族精神的良好展現(xiàn)，對敦煌壁畫進行研究，也能夠?qū)ξ覈褡逦幕约懊褡寰襁M行很好的研究。