孔達達的藝術生涯始于對傳統藝術的深耕，作為兼具學者與藝術家雙重身份的文化實踐者，他早年以榜書藝術聞名，其作品以“正大氣象”為核心，展現出獨特的文化能量。榜書（亦稱“擘窠大字”）因其體量宏大、書寫難度極高，歷來被視為書法藝術的“高峰”。孔達達的榜書創作不僅突破了傳統技法限制，更在精神層面呼應了中華文明復興的時代命題。他的榜書作品以楷書為基，融合了廟堂之高的莊重與文人逸趣的靈動。其巨幅作品常達數米甚至十余米，單字超一米以上，字字結構沉穩，筆力雄渾，既保留了傳統楷書的“橫平豎直”，又通過中鋒造勢與黑白布局的巧妙設計，營造出“河漢星辰”般的視覺震撼。他能在單幅作品中書寫近百字，氣韻貫通而不顯松散，這種功力源于其深厚的文化修養與數十年如一日的筆耕不輟。

從藝術理念上看，孔達達的書法創作并非單純追求形式美，而是試圖通過“法楷”這一新書寫形式，傳遞中華文化的敬畏之心與時代精神。他回避了書法界五體紛爭的浮華現象，轉而從傳統正體中提煉出“行筆精潔，結體通逸”的個性化語言，既呼應了當代社會對文化自信的呼喚，也為書法藝術的現代轉型提供了范例。

孔達達轉向是從傳統山水畫的材料革命開始，如果說書法是孔達達藝術生涯的根基，那么“孔家金山”系列則是其學術思考與創作實踐的交匯點。這一系列山水畫以黃金為墨，以全景式構圖重構傳統山水圖式，既是對中國畫困境的另一種建構，也是對新藝術語言的探索。從“惜墨如金”到“以金代墨”傳統中國畫以水墨為核心，講究“墨分五色”，而孔達達大膽使用金箔碾粉制成的金泥替代墨汁。這一選擇并非獵奇，而是基于多重考量， 黃金在藝術史上的應用早有先例，如意大利文藝復興時期的金箔鑲嵌、中國唐卡的金粉繪制等，其色彩穩定性與光線折射效果為畫面賦予永恒性。

中國傳統哲學中“天玄地黃”的色彩觀，以及“綠水青山就是金山銀山”的生態理念，賦予金色以自然與時代的雙重隱喻。真金的堆疊取代傳統皴法，通過厚積的肌理表現山體的體積感，同時以淡彩渲染云水，形成強烈的視覺對比。

“孔家金山”采用高視點俯瞰的構圖方式，山體如大地挪動般充滿力量感，溝壑縱橫間傳遞出“滄海桑田”的時空哲思。金色山體占據畫面主體，既打破傳統山水“留白”的含蓄美學，又以單一色彩的純粹性強化了視覺沖擊。這種“雄強厚重”的風格，既是對傳統文人畫“筆墨情趣”的揚棄，也是對當代藝術“宏大敘事”的回應。

藝術理論的實踐轉化是孔達達的創作始終與其學術研究緊密交織。作為上海文化藝術品研究院院長，他長期致力于“藝術市場評估體系”的構建，編譯《全球藝術市場報告》，對中西藝術生態有著深刻洞察。這種學術背景使其創作具備雙重自覺。

面對中國畫百年來的困境，孔達達提出“中國式繪畫語言”的構建理念。他認為，傳統詩書入畫的模式需與現代材料、全景構圖相結合，既要保留東方審美內核，又需突破形式桎梏。孔達達將書法中的雄渾筆意融入山體線條，形成“書畫同源”的當代詮釋。其作品中金色山水的“貴氣”與“俗性”之平衡，折射出對消費主義與生態議題的思考。他坦言，使用黃金需避免淪為炫富符號，而應體現“綠水青山”的可持續發展理念，這一立場與當代藝術關注社會議題的傾向不謀而合。

孔達達的藝術實踐可視為是一場“傳統的再出發〞，材料與傳統符號的轉譯，金粉不僅是一種媒介，更成為連接古代壁畫、唐卡工藝與現代審美的橋梁，全景式構圖打破傳統山水“三遠法”的局限，呼應了全球化時代對“宏大視野”的需求，其創作始終以理論研究為支撐，為“學院派”藝術提供了知行合一的典范。

孔達達從書法到“孔家金山”的探索，展現了一名學者型藝術家的文化自覺。他以金為媒介，以山水為基，既延續了中華文脈的“正大氣象”，又以新材料、新視角回應了當代藝術的多元訴求。這種“守正不泥古，創新不離宗”的實踐，不僅為中國畫的現代轉型提供了新路徑，也為全球藝術語境中的東方表達注入了鮮活力量。正如著名美術史論學者卲大箴先生所言：“孔家金山”既是傳統的回響，也是未來的先聲。

文丨王曉明 中國美術學院教授 博士生導師

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