來源標(biāo)題：用漂流瓶體現(xiàn)詩意，用多媒體豐富表演 音樂劇《灣》首演，講述40年深圳故事

作為國家藝術(shù)基金2024年度藝術(shù)人才培養(yǎng)資助項目及“青年導(dǎo)演創(chuàng)作扶持計劃第三季原創(chuàng)劇目”，由中國國家話劇院、深圳話劇院(籌)、深圳大劇院出品的原創(chuàng)音樂劇《灣》于1月6日-7日在國話先鋒智慧劇場首演。該劇講述了1979年-2019年發(fā)生在深圳的奮斗和愛情故事。

原創(chuàng)音樂劇《灣》海報。

講述深圳40年青春奮斗與愛情故事

該劇由入選“中國國家話劇院青年導(dǎo)演創(chuàng)作扶持計劃”的青年導(dǎo)演曲藝執(zhí)導(dǎo)，同時擔(dān)任編劇及作曲，特邀演員高天鶴、種丹妮及湛嘉麗、袁澤智、彭玥菡、李卓雨、邢鶴嚴、侯毅杰、龐皓、廖莎、盧梓萌、王燁森等主演。講述了1979年-2019年的深圳灣，橫跨四十年的青春奮斗與愛情故事。主人公通過信件和漂流瓶進行的跨時空對話，以音樂劇的形式在兩個時空交織中，展現(xiàn)了深圳改革開放的歷程，以及個人在大時代中的情感與成長。

導(dǎo)演曲藝回憶，最初拿到“奮斗在深圳”這一主題時，或許多數(shù)創(chuàng)作者會更加傾向于從某個典型人物或深圳的企業(yè)故事入手。然而，曲藝更希望這個作品能夠貼近年輕一代。通過音樂劇這一藝術(shù)形式，追溯改革開放波瀾壯闊的同時，構(gòu)建一種更加貼近現(xiàn)實生活的情感紐帶，并通過觀演之間的關(guān)系，喚起年輕一代的深刻共鳴。

確保每一首歌曲都精確表達粵語美感

為了淋漓盡致地展現(xiàn)這些音樂作品，主創(chuàng)團隊特別邀請了資深的粵語教師為演員提供專業(yè)指導(dǎo)，確保劇中每一首歌曲都能精確地表達粵語的韻律和美感。曲藝表示，“我們這樣做的目的，是希望讓深圳的朋友們能夠在劇中聽到那些親切的旋律，利用音樂的橋梁將不同年齡段的觀眾緊密相連。我們致力于在傳統(tǒng)中尋求創(chuàng)新，希望能夠讓更多的年輕人接觸并欣賞到中國優(yōu)秀的文化。”

據(jù)介紹，音樂劇《灣》的舞美設(shè)計采用漂流瓶里信紙的方式來體現(xiàn)整體戲劇的詩意性，同時運用了大量的多媒體影像與舞美相配合。該劇舞美設(shè)計陳斯表示，根據(jù)劇情設(shè)定，劇中人物分別來自兩個不同的時空，但他們之間存在著情感上的交匯，就像是穿越時空的相遇。他們的情感故事，就如同漂流瓶中的信件，承載著深遠的意味。因此，在舞臺設(shè)計上，便以漂流瓶和信件作為演員表演的主要空間載體。而舞臺空間的轉(zhuǎn)換、感恩的表達，以及演員情感寄托的展現(xiàn)，則主要通過多媒體技術(shù)實現(xiàn)。“希望能夠讓多媒體元素與舞臺布景更加有機地融合，營造出更加詩意的舞臺效果。舞臺設(shè)計中的大量留白，正是為了給多媒體提供更多的表現(xiàn)空間，使其能夠更好地補充和豐富演員的表演。”影像設(shè)計巧妙地結(jié)合寫實與抽象，通過這種風(fēng)格上的對比和融合，來強化劇情的深度和觀眾的體驗。

在這部音樂劇中，由于劇情涉及兩個時空和兩個時代的不斷切換與變化，影像設(shè)計方面更是采用了兩種風(fēng)格的結(jié)合。一部分是寫實、紀(jì)實的風(fēng)格，另一部分則是更加抽象、詩意和寫意的風(fēng)格。影像設(shè)計郭靜表示，“觀眾在觀看演出時，將能夠體驗到這兩種風(fēng)格的交融與對比。同時，我們在劇尾做了一個新的嘗試。在女主角與未來的自己進行對話這一環(huán)節(jié)，我們?nèi)谌肓薃I技術(shù)，以展現(xiàn)一種跨越時空的對話。我們希望通過這種創(chuàng)新的表現(xiàn)形式，能夠得到觀眾的喜愛和認可。”(劉臻)